Грибники из Новосибирской области поделились самыми вкусными рецептами
Наступил сезон грибов: новосибирцы вовсю делятся своим урожаем. Корреспондент ОТС-Горсайта пообщалась с местными грибниками и узнала, как отличить моховик от поганки, и приготовить самый вкусный ужин.
Как рассказали Горсайту местные грибники, в лесах Новосибирской области можно отыскать боровики, подберёзовики, подосиновики, сухие (сыроежки) и сырые (настоящие) грузди, скрипицы, черные и рыжие лисички, рыжики, опята, маслята, моховики, шампиньоны, волнушки и свинушки, более известные в народе как коровники. Чаще всего новосибирцы охотятся за груздями и белыми грибами, но в каждой семье есть свои предпочтения.
«Мы очень любим осенние опята. Ездим за ними в Кудряшовский бор. Прошлый год для нас выдался удачным: за раз мы набрали столько опят, что хватило на всю зиму. Другие виды обычно собираем в околках за Морским. В этом году уже была одна удачная поездка: нашли очень много целых, не червивых, красавцев-боровиков», — поделилась с Горсайтом Наталья Домбровская.
Сузунский район славится лисичками. В Караканском бору можно найти все виды грибов. Обычно новосибирцы не делятся «грибными» местами, но эти секреты жительница региона Олеся Карелина раскрыла.
«Я всегда рассказываю, где собираю грибы. Когда он(гриб) идет, никогда не жадничаю. Многим показала свои места, рисовала карту, как проехать. Пусть люди радуются, собирают», — поделилась женщина.
Ходить «по грибы» для Олеси — это не просто хобби, но и возможность делать бизнес, особенно в осеннюю пору.
«Это мой доход. В сезон я зарабатываю приличные деньги на сборе гриба. Мариную, сушу, солю и просто продаю вёдрами», — призналась сибирячка.
Женщины-грибники также дали советы, как различить съедобный и ядовитый грибы. По словам Олеси, в этом деле лучше не рисковать: если гриб кажется незнакомым и есть малейшие сомнения в его пищевой пригодности — незамедлительно выбросить. Наталья посоветовала иметь при себе знатока или «умное» приложение.
«Буквально на днях мы собрали гриб: он точно был съедобный, но я не могла понять, какой. У него необычная бордово-фиолетовая ножка, синеет на срезе. На подосиновик не похож. Я его сфотографировала, и забила в онлайн-определитель грибов. Оказалось, что это моховик: по описанию идеально подошло», — рассказывает Наталья.
Ядовитые грибы также можно определить по резкому запаху.
«Несъедобные грибы очень невкусно пахнут. Если обоняние у человека хорошее, то он всё поймёт. Если вдруг рядом нет грибника-знатока — на помощь приходит Интернет», – считает женщина.
Неоднозначное мнение у сибирячек возникло на счёт свинушек (коровников). В семье Натальи их любят и употребляют в пищу.
«Мы жарим коровники, но следуем правилу: около дорог, в местах, где много транспорта, людей, находятся вредные производства, безусловно, нельзя собирать. Эти грибы впитывают в себя токсические вещества. Вроде бы поел съедобные, но потом появляются тошнота, рвота, нарушение стула и так далее», — поделилась Наталья.
У Олеси мнение диаметрально противоположное. Коровники она всегда обходит стороной.
«Я категорически против этих грибов. Они условно съедобные. Не жарю и не мариную их. Был печальный опыт у моих знакомых: они отравились свинушками, лежали под капельницами — кое-как спасли. Я не собираю эти грибы даже на продажу, хотя знаю, где они растут в большом количестве. Жизнь человека дороже денег», — делится Олеся.
Что касается стопроцентно съедобных грибов, сибирячки знают множество способов их приготовления, помимо простой варки и жарки.
«Во-первых, мы их заготавливаем на зиму: сушим и замораживаем. Кроме этого, мы постоянно готовим грибные супы, регулярно делаем пиццу. Ещё одно прекрасное блюдо — рис с грибами. Также я мариную опята и солю грузди горячим способом», — рассказала Наталья Домбровская.
Напоследок Наталья поделилась собственными рецептами приготовления любимых блюд из грибов.
Рецепт вкусных маринованных опят
По словам сибирячки, они должны получиться в меру кислые и в меру солёные.
1. Грибы перебрать и отварить в воде минут 10-15. Откинуть на дуршлаг. Можно мариновать сразу или на следующий день (бывает не хватает времени в день сбора).
На 1 литр воды нужно взять:
- Соль 1 ст.л
- Сахар 2 ст.л
- Перец горошком 7-10 штук
- Перец душистый 5-7 штук
- Гвоздика 3-5 шт(или по вкусу)
- Лист лавровый 5-6 шт
- Чеснок 4-5 зубчиков
- Уксус яблочный 60 мл
2. Вскипятить воду с солью, сахаром, специями и опустить грибы. Поварить 5-7 минут, затем вылить уксус и добавить чеснок, ещё поварить 5 минут. Разложить в стерильные баночки и закрыть стерильными крышками. Перевернуть баночки и поставить под одеяло, подержать там часов 5-6.
3. Простерилизовать банки. Наталье больше всего нравится делать это в микроволновой печи. В помытые емкости налить на дно воду и поставить в микроволновку на полотенце.
Литровые банки стерилизовать 4 минуты, поллитровые 3 минуты. Крышки удобно кипятить.
Рецепт пиццы с грибами
Ингредиенты
Для теста:
- Вода — 1 стакан
- Сухие дрожжи — 1 ч.л.
- Мука — 2,5-3 стакана
- Соль — 1 ч.л.
- Растительное масло — 2-3 ст.л.
* Если отдаете предпочтение недрожжевому тесту, можно сделать тесто на соде:
- Вода — 1 стакан
- Соль — 1 ч.л.
- Растительное масло — 1/3 стакана
- Сода — 1 ч.л.
- Яблочный уксус — 2-3 ст.л.
- Мука — 2,5-2,7 стакана
Для начинки:
- Грибы (Наталья выбирает лесные) — 100-200 г
- Томатная паста — 2 ст.л.
- Сметана — 4 ст.л.
- Сыр для пиццы — 200-300 г
Приготовление
1. Приготовление теста:
- Опара: В небольшой миске смешайте 1/4 стакана теплой воды, 1 ч.л. сахара, 1 ч.л. сухих дрожжей и 2 ст.л. муки. Перемешайте и оставьте на 20-30 минут в теплом месте, пока не появится пена.
- Замес теста: В большой миске соедините оставшуюся воду, опару, 1 ч.л. соли и постепенно добавляйте просеянную муку. Замесите тесто до состояния густого, но не тугого. Оно может немного прилипать к рукам, но после добавления масла это пройдет. Если тесто все еще прилипает, добавьте немного муки и хорошо помните.
- Подъем теста: Накройте тесто полотенцем и оставьте в теплом месте на 30-60 минут, пока оно не увеличится в объеме.
2. Приготовление начинки:
- Грибы: В это время нарежьте грибы и обжарьте их на сковороде с растительным маслом до готовности. Посолите по вкусу.
- Соус: В отдельной миске смешайте 4 ст.л. сметаны и 2 ст.л. томатной пасты. Это будет основа для вашей пиццы.
- Сыр: Натрите сыр на крупной терке.
3. Формирование пиццы:
- Подготовка теста: Когда тесто поднялось, разделите его на 2 части. Раскатайте одну часть на смазанном маслом противне до толщины примерно 1 см.
- Сборка: Смажьте раскатанное тесто смесью сметаны и томатной пасты, равномерно распределите обжаренные грибы и посыпьте тертым сыром.
4. Выпекание:
- Первый этап: Поставьте пиццу в теплую духовку на 15-20 минут, чтобы она немного поднялась.
- Второй этап: Затем включите духовку на 200°C и выпекайте первую пиццу до образования золотистой корочки (примерно 25-30 минут). В это время подготовьте вторую пиццу — время выпекания для нее будет около 15 минут, так как духовка уже горячая.
5. Подача:
- Когда пицца готова, достаньте ее из духовки, дайте немного остыть, нарежьте и подавайте к столу.
Приятного аппетита!
Руководитель новосибирского Театра шутов Александра Мухина рассказала в эфире подкаста ОТС-Горсайт, как четыре года назад случайно оказалась у истоков уникального коллектива, чем средневековый шут отличается от клоуна.
Искусство шутовства — одно из древнейших в мире. Ещё в Древней Греции существовали параситы — люди, которые развлекали богатых господ за вознаграждение. Слово это означало «сотрапезник» или «гость», но со временем стало синонимом «дармоеда» — именно от него произошло современное слово «паразит». В Древнем Риме обычай иметь при пире шута стал обязательным: его сажали за один стол с хозяевами, но с условием, чтобы он постоянно был в весёлом настроении, не обижался на оскорбления и с улыбкой принимал удары брошенных в него кубков.
В России аналогами шутов были скоморохи — бродячие актёры, музыканты, акробаты и кукольники. Церковь преследовала их, называя «бесами», а власть не любила за крепкие словечки в свой адрес. Однако при дворах российских монархов шуты тоже были — достаточно вспомнить Ивана Балакирева при Петре I или Яна Лакосту, с которым царь любил вести богословские споры.
История новосибирского Театра шутов началась не с грандиозного замысла, а с обычного разговора. Александра Мухина вспоминает:
«Макар — хотя на самом деле его зовут Вадим (Вадим Шмелёв) — давно мечтал о том, чтобы в среде исторической реконструкции и ролевых игр появилось что-то театральное, с юмором. Но у него не было для этого людей».
В какой-то момент в это хобби пришли Александра и её подруга Дина. Как рассказывает Мухина, Дина проговорилась, что они практически всё необходимое для средневекового шута уже умеют.
«Изначально речь шла не о длительном проекте, а о том, чтобы на одной военно-исторической игре были шуты у французского короля. Дина говорит: «Вот, я умею жонглировать, у меня есть акробатическое прошлое». И Александра тоже умеет. И оказалось, что мы подписаны это сделать — причём не только сами, но и кого-нибудь ещё обучив».
Так, почти случайно, родился театр, который сегодня называют единственным за Уралом. Хотя, уточняет Александра, коллективов, занимающихся шутовским искусством, в России немного — она знает о театре в Тюмени и о «Рейниках» в Санкт-Петербурге.
Подготовка к выступлениям — процесс серьёзный и регулярный. Репетиции проходят два раза в неделю: в будни вечером и в выходной. Сначала участники осваивают базовые трюки: жонглирование, акробатику, мимику. А потом, когда появляется конкретный заказ, начинается постановочный процесс.
«Мы понимаем, что через два месяца будем выступать, и решаем, что хотим показать. Если это ролевая игра, где от нас требуется изобразить бродячий театр с постановками на 10–20 минут, — делаем маленькие сценки. А если большой фестиваль — готовим масштабный номер со сменой трюковых групп», — рассказала Александра.
В арсенале театра — множество жанров. Кроме жонглирования мячиками, артисты осваивают кольца, стафы - короткие палки, похожие на те, что используют в файр-шоу, но без огня. Вместо него актёры цветные ленточки для красоты. Есть в театре и ходули — их форму старались снимать именно со средневековых изображений. Акробатика, поддержки, балансы — всё это требует постоянной работы с телом.
Одна из важнейших составляющих образа шута — костюм. Александра отмечает, что каждый участник сам разбирается, как ему пошить одежду, а она лишь одобряет фасоны и ткани.
«Почему важно передать всё именно так, как было в Средневековье? Наверное, потому что это дань вежливости. У нас есть пласт работы с фестивалями исторической реконструкции — это такой пропуск. Если все там воспроизводят какое-то время, то логично и нам воспроизводить это же время и делать это с нехудшим качеством».
Хотя и шуты, и клоуны веселят публику, между ними есть принципиальная разница. Александра поясняет:
«Клоун работает очень много на паузе, на некой проекции. Он стоит и смотрит, а зритель уже сам придумывает: он мне не доверяет? Ему грустно? Клоун работает на зрительном контакте с каждым отдельным человеком. Он сам не обязан быть шумным и весёлым — может быть даже грустным клоуном, а людям с него смешно. В нашем театре шут, если он грустный, — громко грустный. У него и активная мимика, и жестикуляция, и желательно, чтобы он ещё завыл. Если весёлый — активно весёлый, мы много двигаемся. Наша задача — восхитить мастерством, привлечь к себе внимание. Если клоун выходит на сцену и просто стоит, мы себе такого позволить не можем. Мы должны врываться громко, ярко, быстро, чтобы глаз просто на рефлексе дёрнулся», — говорит она.
В репертуаре театра — около десяти постановок, которые артисты называют «сказками». Среди них — скандинавская сага, «Духовные стихи о Егории Храбром», сказки фольклориста Марии Смолиной, а также «Золушка», «Красавица и Чудовище», «Кот, Лиса и Петух». Задачей артистов является взять известный сюжет и сделать его смешно. Например, в «Красавице и Чудовище» актёры наделили дочерей купца характерами, с которыми чудовищу было нерадостно:
«Первая дочь бьёт его сковородкой. Вторая, наоборот, тискает: «Ой, плюшевый котёнок!» — ездит на нём верхом. Когда приводят третью, чудовище пытается смыться в закат. А купец остаётся среди этих троих дочерей, смотрит на них, кричит: «Мужик, подожди!» — и бежит за чудовищем», — поделилась Александра.
На вопрос о том, как балансировать на грани остроты и оскорбления, Александра отвечает чётко:
«Есть самый простой вариант — шутить над собой. Ты можешь надеть на себя те же качества, над которыми хочешь пошутить в другом, и если это сделать не слишком грубо — всё будет нормально».
Она перечисляет темы, которых лучше избегать: религия, политика, сексуальная ориентация.
Театр Шутов регулярно выступает на ролевых играх и реконструкторских фестивалях — «Княжий двор», «Сибирский плацдарм», «Себагонь». Их приглашают библиотеки, филармония, они выступают на балах с историческими танцами.
Создать исторически достоверный костюм солдата ВОВ или воина-викинга — непростая задача, требующая особых тканей и техник. Профессиональная швея и по совместительству реконструктор рассказала корреспонденту ОТС-Горсайта как воссоздать любой исторический период.
С 2012 года Ирина Тарасова занимается реконструкцией одежды разных эпох начиная с Раннего Средневековья и заканчивая Великой Отечественной войной. До этого она шила костюмы для ролевых игр, но оставила это дело коллегам — такие можно купить и на маркетплейсах.
«То, что там продают — это уже не реконструкция. На маркетплейсах выставлены изделия из дешёвых ненатуральных тканей. И как обычно: на картинке красиво, а в реальности совсем другое», — поделилась с Горсайтом Ирина.
Швея ищет референсы на просторах Интернета или воссоздаёт музейные экспонаты.
Для своих изделий женщина выбирает лён, хлопок, шерсть, сукно. По её словам, найти их можно почти в каждом швейном магазине. Если одежда из таких тканей намокает — она по-особому пахнет.
«Сложно сделать костюм максимально похожим, но я пытаюсь. Иногда получается. Нужно подобрать максимально похожую ткань. Техники для придания «старины» есть, но их не использую. Я как-то смотрела передачу, как состарить костюм: пройтись паяльной лампой по шерстяному кафтану. Нужно приноровиться, чтобы не спалить», — поделилась реконструктор.
Внутренние швы, которые не видны во время носки, Ирина делает на швейной машинке. Так изделие изготавливается быстрее и становится дешевле по стоимости. Для кнопок и люверсов швея использует специальные станки.
Помимо выкройки, старинная одежда отличается цветом. Однажды Ирина пробовала окрасить рубаху луковой шелухой — получилось. С другими красителями мастер пока не работала.
В основном к Ирине обращаются местные реконструкторы. Самым дорогим комплектом стал сюртук для офицера 3-го гусарского полка. За него заказчик заплатил 45 тысяч рублей.
«Цена зависит от сложности работы, есть ли отделка и насколько историчность нужна. Если много ручной работы, цена выше», — рассказала Ирина.
Самый сложный для изготовления из всех заказов был парадный мундир для выхода в город.
«Сложность была в ткани. Использовала грубое сукно, которое не подходило для такого мундира, но альтернатив не было. Иногда сложно найти нужные оттенок и ткань по составу», — призналась Ирина.
На непогоду костюмы, которые изготавливает реконструктор реагируют нормально, а вот механического воздействия лучше избегать.
«Не рекомендуется стирать шерсть и сукно, но если осторожно — то можно. Но, например, гусарский доломан или ментик в стирку отправлять точно нельзя: там и кожа, и мех, и пуговиц много. Вечного ничего не бывает, только, если этот костюм висит в шкафу», — рассказала Ирина.
По словам мастера, ремонт изношенной исторической одежды — это непросто, но выходит дешевле, чем покупка нового.
Каждый костюм для Ирины особенный. Самый необычный она выделить не смогла: по её мнению, все элементы одежды уникальны.
Актриса Новосибирского театра кукол Полина Дмитриева в эфире подкаста ОТС-Горсайт рассказала, как ей работается среди кукол и почему важно почувствовать куклу как живого человека.
Театр кукол — это мир, где дерево, ткань и поролон обретают душу. Артистка Новосибирского театра кукол Полина Дмитриева знает об этом не понаслышке. За её плечами — десятки ролей, гастроли в Индии, Иране и Китае. В её рассказах оживает не только кукла, но и сама профессия — сложная, требующая координации, эмпатии и умения дружить с предметом.
В России истоком театра кукол стали традиционные языческие обряды и скоморошьи игрища. Первые куклы, найденные в Москве на Красной площади, датируются XV веком. Немецкий путешественник Адам Олеарий в 1636 году впервые упомянул уличные кукольные представления. Главный герой — Петрушка — появился на рубеже XVI–XVII веков. Это русский шут в красном кафтане и колпаке, с крючковатым носом и дубинкой в руке. Считается, что его прообразы — итальянский Пульчинелла и немецкий Кашперле, но в России он обрёл собственный характер.
В XVII веке распространился вертеп — передвижной кукольный театр, дошедший через Смоленск и Москву до Урала и Сибири. Первые профессиональные театры кукол открылись в Москве и Петербурге в 1918 году. Сегодня в России действует более сотни государственных театров кукол, и Новосибирский театр — один из них — продолжает эту тысячелетнюю традицию.
С чего начинается жизнь куклы сегодня? По словам Полины, с внимания к деталям — к маске, пластике, системе управления.
«В каждой кукле живёт искра. Она очень часто выражается через маску куклы — через выражение лица. Надо поймать настроение, поймать специфическую пластику, потому что у каждой куклы разные системы, они по-разному управляются, у них разные скорости. Важно, чтобы маска с типом куклы не спорила, а потом понять, как её озвучить, как к ней пристроиться. Это не сразу. Искорка находится в процессе репетиций, а потом можно и на спектакле выяснить что-то неожиданное», — рассказала Полина.
Актёры относятся к куклам как к живым существам. Полина вспоминает коллегу:
«Она говорит уроненному стакану: «Ой, за что я тебя так обидела?». С куклами происходит то же самое. Ты волей-неволей реагируешь так же, а потом сам над собой смеёшься, потому что кукла вроде неодушевлённая. Я даже проверила по словарю — она одушевлённая! Но ты всё равно относишься к этому предмету с таким же сочувствием и эмпатией, как к человеку».
Суеверия в театре кукол — не пустой звук. Говорят, если уронить куклу, она может «мстить». Когда актёр роняет куклу, он говорит ей «прости». Это феномен, который сами актёры не в силах объяснить.
Полина не планировала работать с куклами — хотела заниматься музыкой, поступать на звукорежиссёра. Но судьба распорядилась иначе:
«На артиста драмы не взяли, а на артиста театра кукол взяли. Кто-то очень долго с этим мирится, но я сразу почувствовала, что это мой мир. Потому что там нужно было делать кукол своими руками, и это прикладное мастерство помогает потом бережнее относиться к любой кукле — ты понимаешь, какой это трудоёмкий процесс. Я подумала: как классно, что в театре можно освоить столько навыков. А театр кукол — это ещё и театр художника. Меня это сразу привлекло».
И даже фортепианное прошлое пригодилось: работа с пластикой рук оказалась востребована в управлении куклами.
Куклы бывают разными. Полина поясняет:
«Есть перчаточные куклы — классика ярмарочного Петрушки, но на большой сцене их сейчас используют реже. Наша сцена приспособлена для тростевых кукол, от 50 сантиметров и выше. Есть марионетки, планшетные куклы, которыми управляют снизу, и куклы-маппеты — более современные, с подвижным ртом. Систем очень много, и постоянно придумывают что-то новое».
Особенно запоминаются большие куклы. В спектакле «Гамлет» — плоские «блинчики» из поролона:
«Они мягкие, но не везде сгибаются, поэтому у них очень специфическая, статуарная пластика. При этом само выражение лица куклы уже создаёт мощный образ. Например, у Гертруды — застывший рот, такой бесконечный вопль матери. Его не надо дополнять, достаточно поставить куклу рядом и работать рукой — она оживает. А в спектакле «Похороните меня за плинтусом» — настоящий гигант. На кукле может стоять до восьми артистов. Каждый отвечает за свою часть — ногу, колено, руку. Парни держат тяжёлое тело, девчонки поддерживают ножки. Казалось бы, один персонаж, а по факту восемь человек, которые работают в полной синхронизации».
По словам Полины, театр кукол может рассказывать истории без единой реплики. Даже в обычных постановках без слов можно передать эмоции — например, когда актёры играют деревья в сказках Сергея Козлова.
«В спектакле «Девочка со спичками» кукла была размером чуть больше стакана, а мир взрослых показывали только ноги артистов. Девочка оказывалась в огромном, враждебном мире, а все предметы становились знаками и символами. Это очень мощно».
Театр кукол не знает границ. Спектакль «Петрушка» играли в Индии, Иране и Китае. И каждый раз по-новому:
«В Иране нас спросили: «Почему на английском?» — и мы за ночь придумали фишку: Яна говорит с Петрушкой по-русски, а с залом — по-английски, да ещё добавляет местные слова. Спектакль стал живым интерактивом. Это возможно, потому что мы его хорошо знаем и он очень игровой».
Некоторые спектакли уходят. Полина признаётся, что расставания бывают грустными:
«У нас был «Снежный цветок» по сказкам Козлова — очень лиричный, медитативный, философский. Но для новогоднего репертуара зрители хотят больше веселья, поэтому его списали. Артисты долго защищали, было грустно прощаться. Я играла там ёжика, и осталась светлая грусть. Но в театре так бывает: спектакли уходят, если устарели или не нашли своего зрителя».
На вопрос, кто же главный в театре кукол, Полина отвечает без колебаний:
«Главная — кукла. Без неё, без этого мощного символа, без особой жизненной искры, которая на нас так похожа и одновременно отличается, театр кукол невозможен. Мы спорим о том, какие куклы должны быть, но все сходятся в одном: именно она — сердце всего».
