Отец был мастером на все руки

Юрию Крылову 62 года. Он родился в селе Красная Грива Новосибирской области. В 1986 году окончил Новосибирский электротехнический институт по специальности «радиоинженер» и работал на заводе «Экран», обслуживая автоматические телефонные станции (АТС). В 1993 году в составе команды мастеров изготавливал резные скульптуры для Новосибирского зоопарка, а также для «Музея Солнца» и «Дома Солнца» на Алтае. Среди других его работ — крупные фигуры для детской площадки в Кольцово.

Интерес к ручному труду проявился у Юрия с детства. Его отец умел делать всё: точил, выпиливал лобзиком, изготавливал мебель. Сыну это нравилось, он старался помогать родителю во всём. А в подростковом возрасте начал осваивать древнее русское ремесло — резьбу по дереву.

«Стал читать специальную литературу, изучать художественные альбомы. Уже во время учёбы в институте посещал выставки, постепенно набирался опыта. Общение с другими мастерами даёт очень много: мы учимся друг у друга и делимся секретами», — поделился собеседник.

Первую практику Юрий прошёл в столярной мастерской на заводе, где тогда работал. Ему даже удалось постажироваться под руководством художника-монументалиста Анатолия Чернобровцева (член Союза художников СССР и России, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор НГАХА).

Именно в то время начинающий мастер вырезал свою первую икону — «Иоанн Креститель». Чтобы образ получился каноничным, Юрий консультировался с протоиереем Андреем Фёдоровым, который тогда был настоятелем Храма в честь иконы Божией Матери «Знамение-Абалацкая» в Новосибирске. Мастер признаётся: работа казалась сложной именно потому, что это был первый опыт создания святого образа.

Какое дерево подходит для резьбы?

Теоретически работать можно с любой древесиной, но Юрий предпочитает более мягкие и податливые породы, такие как кедр или липа, хотя иногда использует и другие материалы по желанию заказчика. Выбор зависит от твёрдости дерева и его фактуры.

«Материал с ярко выраженным рисунком я применяю для декоративных элементов, а более однородный — для картин и икон. Заготовка обязательно должна быть сухой. Для икон беру липу, осину, берёзу или кедр. Для декора лучше подходят дуб, ясень или лиственница», — отметил мастер.

Набор инструментов у Юрия обширный: есть покупные, а есть и самодельные. Главное требование к инструменту — он должен хорошо держать заточку, не крошить древесину и не загибаться.

«Выбор инструмента зависит от масштаба работы. Для мелких деталей, таких как нательные иконки или крестики, я использую инструменты, сделанные из швейных игл. Для крупных скульптур высотой до трёх метров нужны большие стамески, которыми работают с киянкой. И, конечно, всегда необходимы точильные камни», — объяснил резчик.

Техника резьбы для утилитарных предметов (например, ложек) и для архитектурных элементов заметно отличается. Ложки обычно украшают геометрической резьбой, а сама обработка требует особой тщательности, чтобы изделие не боялось воды.

На икону может уйти от нескольких дней до месяца

При создании икон Юрий уделяет внимание каждой детали. Некоторые заказы он позже дублирует для себя, внося небольшие изменения. Мастер постоянно совершенствуется: консультируется с коллегами, изучает церковную литературу, посещает храмы и православные выставки.

Все иконы Юрий выполняет строго по канонам, хотя иногда обращается к мотивам современных авторов, таких как Максим Шешуков или Анна Байбакова.

Время создания образа зависит от размера, сложности рисунка и твёрдости древесины. Сначала подбирается прототип иконы, затем начинается сама резьба, которая может занять от 3–4 дней до одного месяца.

Самым сложным в своей работе Юрий считает поиск взаимопонимания с заказчиком. Недавно он выполнял заказ для дизайнера интерьера: из-за недопонимания пришлось переделывать декоративные элементы, что удвоило работу и затраты времени.

Ранее, работая в столярной мастерской, сибиряк принимал заказы на реставрацию старинной резьбы, восстанавливая утраченные элементы исторических предметов.

Ценятся ли сегодня ручные вещи?

С развитием технологий, искусственного интеллекта и 3D-печати многие считают ручной труд уходящим прошлым. Юрий же придерживается иного мнения. На выставках его работы вызывают живой интерес и восхищение, хотя покупают их реже, чем хотелось бы.

«Чаще всего заказывают большие иконы: в подарок молодым на свадьбу, для частных коллекций или храмов. Дизайнеры приобретают предметы для интерьеров. На городских ярмарках охотнее раскупают игрушки, украшения и аксессуары для волос», — поделился мастер.

Он уверен, что ручная работа всегда будет иметь ценность. Изделия, созданные на станке, могут быть дешёвыми и идеальными по форме, но им часто не хватает «души».

«Любая вещь, сделанная руками, передаёт настроение и характер мастера. Любовь к делу и индивидуальность делают изделие живым. Поэтому каждая моя работа уникальна, создать её точную копию практически невозможно», — отметил собеседник.

Юрий Крылов добавил, что сегодня возрождается интерес к резным деревянным иконам. Они всё чаще появляются на выставках и фестивалях церковного искусства. Сам мастер регулярно участвует в фестивале «Видеть и слышать», который проходит в разных городах России. Его работы уже экспонировались в Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Москве и Пензе. А в ноябре 2026 года икона «Знамение» сибирского мастера примет участие в выставке в Луганске.

Ранее Горсайт писал, что учительница из сибирской глубинки возрождает старинную мезенскую роспись.