Суд приговорил бугурусланского маньяка к 18 годам колонии
Уроженец Южной Кореи рассказал о жизни в Новосибирске
Дохану 23 года. В Южной...
Мария Лукьянова из рабочего посёлка Чик Новосибирской области, уже 15 лет создаёт платья, вдохновлённые модой XIX века. Её работы напоминают наряды для императорских балов. О том, как шьются такие костюмы и чем они отличаются от исторических оригиналов — в материале «Горсайта».
Фото: предоставлено героиней публикации
Мария окончила техникум лёгкой промышленности по специальности «технолог швейного производства». В 2011 году через знакомую она узнала о существовании балов, где дамы носят роскошные платья, а мужчины — фраки. Побывав на одном из таких мероприятий, сибирячка поняла: хочет посвятить себя пошиву бальных нарядов.
«Моё первое платье, как выяснилось позже, было совершенно непрактичным. На картинах, которыми я вдохновлялась, был изображён длинный шлейф. Прямо на балу мне пришлось его отрезать, потому что он сильно мешал», — рассказала Мария.
Тогда мастерица осознала необходимость глубокого изучения костюма XIX века в России. Задача оказалась непростой: женская мода менялась каждое десятилетие, тогда как мужской гардероб с определённых годов оставался относительно неизменным и преимущественно чёрным. Чтобы разобраться в нюансах, Мария изучала старинные журналы, книги и выкройки. Все заказы она старалась выполнять строго по гравюрам той эпохи, к которой относится платье. Пришлось даже научиться определять десятилетие по причёске модели на старинных изображениях.
Мария поясняет, что период с 1800 по 1820-е годы — это эпоха ампира, за ней следуют бидермейер, романтизм и другие направления. Часто модные тенденции из Москвы достигали отдалённых городов и деревень с большой задержкой. Поэтому нередко случалось так, что пока в столице носят другую одежду, в местах подальше — по сути уже «старую» и вышедшую из моды.
Недавно у Марии появилась собственная небольшая мастерская. По её словам, это пространство позволяет ей погрузиться в другую эпоху — время строгого этикета, танцев и роскошных туалетов. Именно здесь рождаются наряды, которые когда-то могли демонстрировать на самых ярких вечерах.
«У меня много коробок с инструментами и материалами. Есть даже шкаф для хранения готовых костюмов и тканей. Пространство необходимо большое, так как наряды объёмные и тяжёлые: одно из моих платьев весит 10 килограммов», — поделилась сибирячка.
Мария стремится сделать свои работы максимально похожими на исторические прототипы, но иногда приходится идти на компромиссы ради комфорта. Натуральные ткани, такие как хлопок и лён, быстро мнутся, что недопустимо на балу, где ткань должна выглядеть идеально.
«Я не реконструктор, который выполняет все швы вручную. Я занимаюсь стилизацией, адаптируя костюмы к современности. Использование синтетических тканей, например тафты или саржи, вполне допустимо. Материалы для своих изделий я ищу по всей России», — объяснила мастерица.
Кроме того, важно учитывать нижнее бельё каждой эпохи, которое постоянно видоизменялось и формировало силуэт. В него входили корсеты, панталоны и подъюбники.
Фото: Платье эпохи бидермайер
«Именно вид белья определяет эпоху. Например, в период ампира оно было формообразующим. Платье надевали только после белья», — отметила Мария.
Отдельного внимания заслуживает корсет. Он мог неестественно высоко приподнимать грудь — эффекта, которого невозможно добиться современным бюстгальтером. В таком корсете, стягивающем рёбра, дышать приходилось преимущественно диафрагмой. Современные участницы балов продолжают эту традицию: клиентки Марии спокойно уменьшают талию на 8–10 сантиметров.
Если пошив женского наряда для Марии — привычная задача, то мужской фрак требует особого подхода. Это работа для другого мастера, так как технологии, примерки и выкройки здесь значительно сложнее.
«До 1850-х годов мужские костюмы были разноцветными, но позже мода для мужчин практически остановилась: они стали носить исключительно чёрное на балы», — рассказывает мастер костюма.
Сегодня в магазинах много современных фраков, которые часто покупают на свадьбы. Однако мало кто знает, насколько они отличаются от исторических аналогов. В XIX веке на балах присутствовало много военных в шерстяных шинелях. Кавалеры не только танцевали, но и курили, играли в карты, общались и выходили на улицу.
«Я всегда предупреждаю клиентов: в плотных тканях можно сильно вспотеть», — говорит Мария.
Поэтому она шьёт более «облегчённые» версии фраков для кавалеров: например, делает жилеты без спинки или использует современную костюмную ткань.
Ещё одно отличие заключается в сезонности исторических мероприятий. Если в Москве они проводятся даже зимой (организуя катки на озёрах, где гости гуляют в муфтах, меховых накидках и шубках в духе XIX века), то в Новосибирской области такие мероприятия возможны только весной и летом. В регионе недостаточно подходящих площадок для зимних балов.
«Как бы парадоксально это ни звучало, но в Сибири в холода исторические мероприятия, где требуется соответствующая тёплая одежда, не устраивают. В Москве же это часть атмосферы: все нарядные, красивые, проводят время на льду», — пояснила собеседница.
Различаются и запросы клиентов. Столичные заказчики более требовательны: стандарты участия в московских балах строже, всё должно выглядеть идеально и соответствовать конкретной эпохе. Несмотря на это, за уникальными платьями к Марии обращаются со всей России. Среди её клиентов есть жители Тюмени, Томска, Челябинска и Новосибирска.
В будущем мастерица мечтает масштабировать своё дело и привлечь больше людей к этому искусству. Также она хочет передать знания начинающим мастерам, опираясь на свой 15-летний опыт.
«Я горю тем, что создаю. Мне нравится смотреть фильмы о разных эпохах и вдохновляться ими. Очень хочется научить других тому, что умею сама», — заключила Мария Лукьянова.
Ранее Горсайт писал про учительницу из сибирской глубинки, которая возрождает старинную мезенскую роспись.
