В Новосибирске 18 мая ожидается до +10 градусов
Модель из Сибири выпала с 4-го этажа и стала героем «Битвы экстрасенсов»
Диана родом из Новоросси...
Мария Лукьянова, швея из рабочего посёлка Чик Новосибирской области, уже 15 лет создаёт платья, вдохновлённые модой XIX века. Её работы напоминают наряды для императорских балов. О том, как шьются такие костюмы и чем они отличаются от исторических оригиналов — в материале «Горсайта».
Фото: предоставлено героиней публикации
Мария окончила техникум лёгкой промышленности по специальности «технолог швейного производства». В 2011 году через знакомую она узнала о существовании балов, где дамы носят роскошные платья, а мужчины — фраки. Побывав на одном из таких мероприятий, сибирячка поняла: хочет посвятить себя пошиву бальных нарядов.
«Моё первое платье, как выяснилось позже, было совершенно непрактичным. На картинах, которыми я вдохновлялась, был изображён длинный шлейф. Прямо на балу мне пришлось его отрезать, потому что он сильно мешал», — рассказала Мария.
Тогда мастерица осознала необходимость глубокого изучения костюма XIX века в России. Задача оказалась непростой: женская мода менялась каждое десятилетие, тогда как мужской гардероб с определённых годов оставался относительно неизменным и преимущественно чёрным. Чтобы разобраться в нюансах, Мария изучала старинные журналы, книги и выкройки. Все заказы она старалась выполнять строго по гравюрам той эпохи, к которой относится платье. Пришлось даже научиться определять десятилетие по причёске модели на старинных изображениях.
Мария поясняет, что период с 1800 по 1820-е годы — это эпоха ампира, за ней следуют бидермейер, романтизм и другие направления. Часто модные тенденции из Москвы достигали отдалённых городов и деревень с большой задержкой. Поэтому нередко случалось так, что пока в столице носят другую одежду, в местах подальше — по сути уже «старую» и вышедшую из моды.
Недавно у Марии появилась собственная небольшая мастерская. По её словам, это пространство позволяет ей погрузиться в другую эпоху — время строгого этикета, танцев и роскошных туалетов. Именно здесь рождаются наряды, которые когда-то могли демонстрировать на самых ярких вечерах.
«У меня много коробок с инструментами и материалами. Есть даже шкаф для хранения готовых костюмов и тканей. Пространство необходимо большое, так как наряды объёмные и тяжёлые: одно из моих платьев весит 10 килограммов», — поделилась швея.
Мария стремится сделать свои работы максимально похожими на исторические прототипы, но иногда приходится идти на компромиссы ради комфорта. Натуральные ткани, такие как хлопок и лён, быстро мнутся, что недопустимо на балу, где ткань должна выглядеть идеально.
«Я не реконструктор, который выполняет все швы вручную. Я занимаюсь стилизацией, адаптируя костюмы к современности. Использование синтетических тканей, например тафты или саржи, вполне допустимо. Материалы для своих изделий я ищу по всей России», — объяснила мастерица.
Кроме того, важно учитывать нижнее бельё каждой эпохи, которое постоянно видоизменялось и формировало силуэт. В него входили корсеты, панталоны и подъюбники.
Фото: Платье эпохи бидермайер
«Именно вид белья определяет эпоху. Например, в период ампира оно было формообразующим. Платье надевали только после белья», — отметила Мария.
Отдельного внимания заслуживает корсет. Он мог неестественно высоко приподнимать грудь — эффекта, которого невозможно добиться современным бюстгальтером. В таком корсете, стягивающем рёбра, дышать приходилось преимущественно диафрагмой. Современные участницы балов продолжают эту традицию: клиентки Марии спокойно уменьшают талию на 8–10 сантиметров.
Если пошив женского наряда для Марии — привычная задача, то мужской фрак требует особого подхода. Это работа для другого мастера, так как технологии, примерки и выкройки здесь значительно сложнее.
«До 1850-х годов мужские костюмы были разноцветными, но позже мода для мужчин практически остановилась: они стали носить исключительно чёрное на балы», — рассказывает швея.
Сегодня в магазинах много современных фраков, которые часто покупают на свадьбы. Однако мало кто знает, насколько они отличаются от исторических аналогов. В XIX веке на балах присутствовало много военных в шерстяных шинелях. Кавалеры не только танцевали, но и курили, играли в карты, общались и выходили на улицу.
«Я всегда предупреждаю клиентов: в плотных тканях можно сильно вспотеть», — говорит Мария.
Поэтому она шьёт более «облегчённые» версии фраков для кавалеров: например, делает жилеты без спинки или использует современную костюмную ткань.
Ещё одно отличие заключается в сезонности мероприятий. Если в Москве балы проводят даже зимой (организуя катки на озёрах, где гости гуляют в муфтах, меховых накидках и шубках в духе XIX века), то в Новосибирской области такие мероприятия возможны только весной и летом. В регионе недостаточно подходящих площадок для зимних балов.
«Как бы парадоксально это ни звучало, но в Сибири в холода балы не устраивают. В Москве же это часть атмосферы: все нарядные, красивые, проводят время на льду», — пояснила Мария.
Различаются и запросы клиентов. Столичные заказчики более требовательны: стандарты участия в московских балах строже, всё должно выглядеть идеально и соответствовать конкретной эпохе. Несмотря на это, за уникальными платьями к Марии обращаются со всей России. Среди её клиентов есть жители Тюмени, Томска, Челябинска и Новосибирска.
В будущем мастерица мечтает масштабировать своё дело и привлечь больше людей к этому искусству. Также она хочет передать знания начинающим мастерам, опираясь на свой 15-летний опыт.
«Я горю тем, что создаю. Мне нравится смотреть фильмы о разных эпохах и вдохновляться ими. Очень хочется научить других тому, что умею сама», — заключила Мария Лукьянова.
Ранее Горсайт писал про учительницу из сибирской глубинки, которая возрождает старинную мезенскую роспись.
